AMICUS
Y SUS FILMS DE SKETCHS
I) - PRÓLOGO -
II) -SKETCH 1èSKETCH 2èSKETCH 3èSKETCH 4èSKETCH 5 (A VECES)
III)-nEPÍLOGO n-
En
el prólogo aparecen los protagonistas de los 4 (o 5) sketchs y, 1) hace su
aparición un personaje misterioso cuya identidad se revelará en el epílogo para
explicarles lo que les ha sucedido, puede suceder o sucederá, o bien 2) el
conjunto de episodios parte de un lugar concreto (casa campestre que desarrollará
cuatro cuentos a partir de cuatro inquilinos,
sótanos de unos grandes almacenes donde unos hombres sueñan cada día con
su terrible destino). Cada sketch tiene un desarrollo propio con un sorpresivo
final. En el epílogo se aclara el porqué de todo y ofrece una sorpresa
mayúscula final (a veces, en otras viene de unas palabras explicativas, aunque
parezca menos espectacular es igual de eficaz).
Confieso
que siempre he sentido debilidad por los films fantásticos de episodios. Desde
el cine mudo, “Das Wachsfigurenkabinett” (“Museo de cera”, 1924), de Paul
Leni --- donde convergen diversos géneros en cada uno de sus episodios:
aventuras fantásticas, un fragmento histórico y uno de terror (en la figura de
Jack, el destripador) --- pasando por “Death of the Night” (“Al morir la noche”,
1945) producida por Ealing Studios y dirigida conjuntamente por Alberto
Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer, patrón y modelo de
los films de sketches o “I tre volti della Paura” (“Las
tres caras el miedo”, 1963), de Mario Bava hasta llegar a los más
recientes “Creepshows”, “En los límites de la realidad” y
otras “Pesadillas”. Sin embargo, cuando se habla de películas de
sketches o episodios muchos piensan indefectiblemente en las producidas por
Amicus, compañía cinematográfica británica fundada por los productores
norteamericanos Max Rosenberg (1914- 2004) y Milton Subotsky (1921- 1991). El
primero entró en el mundo del cine como distribuidor de películas extranjeras
para dar en 1956 su primer film producido por él: “Rock, Rock, Rock”, un
musical de corte juvenil para conocer allí a su futuro socio y tras algunos
trabajos no muy recordados (alguna cinta infantil) trasladarse a Inglaterra
para producir en 1960 “Horror Hotel” (en U.S.A:”City
of the Dead”), ahora ya inseparable de Subotsky
aunque Rosenberg, como en otras ocasiones, no estuviera acreditado. “Horror
Hotel” (producida por Vulcano), en blanco/negro, es un buen
trabajo de John Llevellyn Moxey sobre el tema de brujería y magia negra (la
interpretación encabezada por Christopher Lee hace subir la película bastantes
enteros) y escrita por George Baxt, Desmond Dickinson y Milton Subotsky quien
redactará varios guiones de su futura compañía Amicus (sin cobrar, para ahorrar
dinero, según declaraciones suyas). Aunque ya habían producido juntos “It’s
Trad, Dad!”, de Richard Lester (1962), comedia juvenil musical, y “Just
for Fun”, de Gordon Flemyng (1963), comedia, oficialmente la compañía
cinematográfica “Amicus” comenzó a funcionar con “Dr. Terror”, (1964), de
Freddie Francis. No hubo papeles ni notarios ni nada, solo un apretón de manos.
De ahí el nombre de “Amicus”. Lástima que una década después acabara todo de
forma tan triste…
Los films producidos
por Amicus no de episodios, o sea de una sola pieza tienen una consistencia
irregular y desigual. Me siguen pareciendo muy interesantes “And
now the Screaming Starts”, de
Roy Ward Baker (1973), “The Skull” (“La maldición de la calavera”,
1965), de Freddie Francis o “The Psychopat” (“El
psicópata”, 1966), también de Freddie Francis (la 2ª. y la 3ª. están
escritas por Robert Bloch, autor de los guiones sobre cuentos suyos en tres de
los siete films de sketchs y escritor de la novela “Psicosis” que traduciría
en imágenes Alfred Hitchcock) mientras otros trabajos eran dados a realizadores
provenientes de la televisión bastante impersonales. En conjunto hay películas
válidas junto con alguna otra bastante impresentable como la ignominiosa “The
beast must die” (“La bestia debe morir”), de Paul Anet (1974). Se
lanzaron a competir con Hammer. Al goticismo, a la atmósfera, al retorno romántico
hammeriano, al sexo y sangre la firma Amicus oponía relatos en la época actual,
fantásticos pero de trama que recuerda a la narración policiaca. Sin embargo la
compañía de Rosenberg/Subotsky contratará directores conocidos por sus trabajos
en Hammer como los mismos Freddie Francis o Roy Ward Baker (lástima que nunca
contaron con Terence Fisher o John Gilling), los actores estrella Christopher
Lee y Peter Cushing, el maquillador Roy Asthon o el músico James Bernard, todos
ellos alternando sus trabajos en la compañía rival (a la que Subotsky
aborrecía, según declaraciones de colaboradores suyos). A pesar de la
innovación buscada lo realizado por Amicus no podía competir con su rival y,
sin embargo, más que otras compañías británicas dedicadas al fantástico (Tigon,
Tyburn, la efímera Charlemagne Films), fue la que más guerra dio a la empresa
de los Carreras/Hinds. Y ello vino --- por más discutible que lo consideren
algunos --- gracias a su característica peculiar, por lo cual es recordada hoy
en día y algunas de sus obras son películas de culto: los films de episodios,
llamados también de sketchs o “multy
story films”.
La admiración de
Subotsky por “Al morir la noche” le llevó a escribir “Dr. Terror” como homenaje
--- siempre declaró ser amante del cine fantástico y de los cuentos de miedo
--- y al tener el film de Freddie Francis una respuesta inusitada en taquilla
proyectaron hacer más films de sketchs, naciendo así “Torture Garden”
repitiendo como director Freddie Francis. Resultado: otro éxito comercial. El
estilo de sketchs enlazados tuvo su apogeo a principios de los 70 realizando
Amicus cinco films más de antologías de cuentos.
Dejando aparte el tema
de la Ciencia- Ficción --- las dos películas de Gordon Flemyng (1965 y 1966) sobre
el “Dr.
Who y los Daleks”, basados en una serie televisiva, They
Came from Beyond Space”, de Freddie Francis (1967) y “The
Terrornauts”, de Montgomery Tully (1967) junto con alguna comedia ---
se contabilizaron una quincena de films desde “Dr. Terror” hasta 1974 donde
prácticamente la mitad eran películas de episodios. Las siete cintas de
antologías producidas por Amicus fueron: “Dr. Terror’s House of Horrors” (“Dr.
Terror”), de Freddie Francis (1964), “Torture Garden”, de
Freddie Francis (1967), no estrenada comercialmente en España (por suerte la
visioné en un DVD extranjero en idioma castellano) --- literalmente “El
jardín de las torturas”---, “The House that Dripped Blood” (“La
mansión de los crímenes”), de Peter Duffel (1970), “Tales
From the Crypt” (“Condenados de ultratumba”), de
Freddie Francis (1971), “Asylum” (“Refugio macabro”), de Roy
Ward Baker (1972), “Vault of horrors”, de Roy Ward Baker (1973), no estrenada comercialmente
en España (la visioné hace años en soporte Vídeo con el título de “La
bóveda de los horrores”, también conocida como “El baúl de los horrores”)
y logré adquirirla en DVD americano formando pareja con “Tales from the Crypt”) y
“From
Beyond the Grave”, de Kevin Connor (1973), estrenada directamente en
DVD como “Cuentos de ultratumba”.
Detalles positivos para
el aficionado es el constante cambio de escenario, de un tema se pasa a otro en
estado de horror puro entre crímenes y venganzas con unas gotas de ironía y
humor negro. Los autores de acciones reproblables recibirán su castigo mientras
se desprende la correspondiente moraleja. Muchos temas fantásticos están en la
coctelera antológica: desdoblamientos de personalidad (“Refugio macabro”), invasiones
vegetales, licantropía (ambas en “Dr.
Terror”), brujería (“La mansión de los crímenes”), vudú (“Dr.
Terror”, “Refugio macabro”, “Vault of Horrors”), vampirismo (en “Dr.
Terror”, “La mansión de los crímenes” y “Vault of Horrors”, los
tres con cierta ironía), manos amputadas con vida propia (“Dr. Terror”) y miembros
separados del cuerpo al igual (“Refugio macabro”), reminiscencias de
“Dorian Gray” (“Vault of Horrors”), espíritus molestos (“From Beyond the Grave”),
espíritus celosos o vengativos (“Torture Garden”), el maniquí que se
anima (“Refugio macabro”), una versión del cuento “La pata de mono”, de W.
W. Jacobs, sobre una estatuilla oriental que hace realidad los deseos humanos
pero acaba en tragedia (“Condenados de Ultratumba”), el
resurgir de la tumba para vengarse por parte de un espiritista (“Condenados
de ultratumba”), etc. Veamos algunas curiosidades:
s
Christopher Lee intervendrá en “Dr. Terror” y “La mansión de los crímenes”.
Peter Cushing en todas a excepción de “Vault of Horrors”, sea como
personaje misterioso/nexo de unión (“Dr. Terror” y “From Beyond the Grave”)
--- que los aficionados de nuestra vecina Francia denominan “Mayor
del juego” --- o como protagonista/víctima en uno de los sketch.
s
Los tres films guionizados por Robert Bloch a partir de cuentos propios
contienen cuatro episodios cada uno (“Torture Garden”, “La
mansión de los crímenes” y “Refugio macabro”), al igual que “From
Beyond the Grave”, con guión de Raymond Christodoulou y Robin Clarke
sobre historias de R. Chetwynd-Hayes. Los demás son de cinco sketchs cada uno:
“Dr.
Terror” (guión de Milton Subotsky), “Condenados de ultratumba”
es una adaptación de los E. C. cómics de Johnny Craig Ald Feldstein y William
M. Gaines donde Subotsky elaboraría el guión original, mismo caso que “Vault
of horrors”, adaptaciones de la misma colección de cómics (Ad Feldstein
y William M. Gaines) por parte de Subotsky.
s
El personaje (y/o el lugar físico) principal que sirve de nexo es siempre
misterioso y apasionante: el Dr. Max Schreck (= “terror”, en alemán) va
desgranando en un vagón de tren (siempre magnífico Peter Cushing) las
historietas (que pueden pasar, siendo la única forma de modificar el destino
una nueva carta que resulta ser siempre la muerte) a cinco asustados viajeros y
no hace falta decir quien es en realidad el Dr. Schreck (“Dr. Terror”); mismo
caso que el “Dr. Diabolo” (Burgess Meredith), el nombre lo dice todo, quien en
una feria de atracciones explica cuatro historias insólitas a sus clientes (“Torture
Garden”); en una casa campestre se desarrollan las historias que son
explicadas a un policía que investiga (“La mansión de los crímenes”), siendo el
edificio a la vez nexo y marco de la trama, al igual que “Vault of Horrors”, donde
cinco hombres sueñan cada noche con lo mismo (se supone que les ha sucedido ya);
a un grupo de cinco personas en una ruta
turística dentro de unas catacumbas les es leído sus respectivos porvenires por
un misterioso monje (Ralph Richardson) quien finalmente les dice que lo
explicado ha pasado ya y allí van las personas que mueren sin arrepentirse para
acto seguido caer al fuego del infierno (“Condenados de ultratumba”, prácticamente
gemela de “Dr. Terror”) y cuatro hombres adquieren un objeto en casa
del anticuario --- Peter Cushing ---
(tres de ellos le quieren engañar, el otro es honesto y por eso superará la
prueba) de “From Beyond the Grave”, mientras el marco de “Refugio
macabro” es el manicomio y el nexo común el intentar descubrir por
parte del Dr. Martin (Robert Powell) cual de los cuatro pacientes (dos mujeres
y dos hombres) es el Dr. Star, antiguo director del centro ahora internado en
su propio sanatorio por enajenación (atacó a su socio y segundo), siendo el
final sorprendente y terrorífico a la vez.
sCoincidiendo
con la opinión de bastantes aficionados podríamos decir que la mejor dirigida,
la más pulida, la más óptimamente conseguida es “Refugio macabro” con un
Roy Ward Baker en plena forma (recibió un premio en el Festival de París- 73)
mientras que “Condenados de ultratumba” es la de mayor éxito en taquilla (en
el mismo París- 73 recibió premio de mejor actor Peter Cushing por su
maravillosa interpretación de Arthur Grymsdyke en el sketch “Poetic
Justice” de “Condenados de ultratumba”). Aparte,
siento debilidad por “La mansión de los crímenes”, donde
Peter Duffel consigue (a pesar de su procedencia televisiva) una atmósfera
fantástica bastante original, con unos cuentos de Robert Bloch bien engarzados,
incluyendo el último (“The Cloak” = “La capa”) narrado en
tono paródico.
Así el desarrollo de
“Dr. Terror”, el primer de los films de episodio de Amicus (aplicable por un
igual a los otros seis) sería:
I) PRÓLOGO:
Cinco hombres en un
compartimiento de vagón tren. Aparece un sexto que se revela como Dr. en
ciencias ocultas, el Dr. Terror quien les explicará sus porvenires mediante un
tarot
II)
NUDO – DESARROLLO DE LA TRAMA/LOS SKETCHS:
1)- HOMBRE-LOBO- 2)
ENREDADERA ASESINA- 3) VOODOO- 4) MANO VENGADORA- 5) VAMPIRO-
nEPÍLOGO:
Los cinco hombres
llegan a una estación, el tren parado desaparece, la hoja de un periódico cae
de arriba, sabemos que les ha pasado. Aparece el Dr. Terror de espaldas, gira y
muestra quien esn
A mitad de los 70
Amicus se decidió por la aventura exótica y adaptó tres historias de Edgar Rice
Burroughs (el autor de Tarzán): “The Land that Time Forgot” (“La
tierra olvidada por el tiempo”, 1975), “At the earth’s Core” (“En el
corazón de la Tierra”, 1976) y “The People that Time Forgot” (“Viaje
al mundo perdido”, 1977), continuación del primer título. Los tres se
confiaron a Kevin Connor y adolecen de un presupuesto más desahogado,
resintiéndose la parte técnica (aquellos pterodáctilos que vuelan sin mover las
alas, en verdad estamos lejos de Ray Harryhausen). La rotura se produjo después
de “La
tierra olvidada por el tiempo” y Amicus se disolvió en 1978.
Milton Subotsky
continuó financiando films de sketchs fuera de Amicus: “The Unncanny” (1977), de
Denis Héreux (no estrenada en España pero visionada en vídeo hace años) con
guión de Michel Parry y protagonizada por Peter Cushing, Donald Pleasence y Ray
Milland (el nexo común son los gatos) y “Monster Club” (“El club de los monstruos”,
1981), de Roy Ward Baker, donde el exceso de ingrediente cómico desmejora la
consecución de la obra pese a contar con Vincent Price y John Carradine.
Hay otro film británico
de sketchs muy similar a los de Amicus: “Tales that witness madness” (“Las
orgías de la locura”, 1973), de Freddie Francis (producida por World
Film Services) y protagonizada por Donald Pleasence y Jack Hawkins (muchas
veces confundida como producción de Amicus), remake de “Refugio macabro” ya que
las historias acontecen en un sanatorio mental (guión de Jennifer Jayne)………..
Narcís
Ribot i Trafí
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